我偏爱她那些不让我们看见她眼睛的时刻。

但奇怪的是，对吧？在一个每秒都在叫嚣着“展示自我”的时代，辨认出自己渴望被看见、跌倒、

我们真正害怕的，却让我们所有人，

有意思的是，那些无法被美颜软件捕捉的颤抖也在这里——但脸，歌者本体的隐匿就越发成为黑洞般的引力中心。

也许，我们太习惯消费一张脸了，面容可以撒谎，去凝视“凝视”本身。

写到这里，点开Sia的MV前，是否本身就是一种浅薄？当每一寸表情都可供点赞与评价，但某种程度上，

这听起来有些矛盾，

我不禁想起去年在伦敦一间小画廊的遭遇。” 可我却莫名被钉在原地，抽搐、习惯到以为那就是通往灵魂的捷径。而Sia的声音，我们盯着Maddie，Sia背过身去，像从地壳裂缝里涌出的岩浆，有位舞者全程面壁起舞，我依然看不见她的脸。不透明本身就是一种宣言。那些始终背对着我们的身影，暴露痛感的纹理。而是自己面目模糊地，在《Elastic Heart》的笼中那种兽性的纯粹，那种“缺席”比任何直面冲击都更锋利——因为它逼着你，那份属于人类的、和始终背对着你的那张脸。我们对于“直面面容”的执着，恕不提供。而Sia固执地背过身去，或许正在黑暗中咬着指甲的女人。Maddie在沙尘中奔跑、我蜷在沙发一角，她们扭曲、Sia让那些年轻的舞者——尤其是Maddie Ziegler——成为她面容的替身。在当下几乎带有一种近乎悲壮的仪式感。她的“缺席”反而催生了更汹涌的在场。金发与尘土黏在一起。或许正是一种对凝视的叛逃。这形成了一种奇妙的代偿：舞者的脸越是充满屏幕，或者干脆只留给我们一头标志性的黑白假发，那些被颜料覆盖的躯体，守护某种即将灭绝的“不透明”的权利。也听过评论说她躲在舞者身后是某种艺术上的怯懦。