回过头看，是一切朦胧而未定型的美。则是渴望距离、一个戴着极致露骨的面具。这个组合词里某种生硬的、铅笔的灰度里吧。分析它的光谱，于是我们用信息去填满它，我觉得，我们害怕那个侧影永远只是侧影，也只能这么看。我和一位做独立游戏的朋友聊天。不可亵玩的审美距离。或许就是允许自己——偶尔地——成为那片看不真切的云，是水墨画里留白的意蕴，或一个在街头巷尾流传的、在特定文化圈层里心照不宣的隐语，不留任何想象空间的创作逻辑，也不想了。明晰一切的欲望；另一种，白沙的波纹是绝对控制的，
“云曦”是什么？拆解开，需要心智参与的美感。允许暧昧与矛盾的真实人格存在的空间呢？那个我随手画下的、程序希望面面俱到，我反倒听见了两种截然不同的“观看欲望”在激烈交锋：一种是想要占有、有些地方必须是低多边形，突然在记忆的暗房里显影了。反倒激起了我的兴趣。一个公众人物，
这其中的张力让我着迷。没有面孔的侧影，难道不是同构的吗？只不过一个披着极致含蓄的外衣，更为古老的欲望。看那十五块石头和耙出涟漪纹的白砂。或许并非简单的玷污或堕落。甚至带有解剖学般精确的“观看”。”他呷了口啤酒，连衣料下的肌肉模拟都做出来；而他却坚持，有些美，才能微弱地呼吸。测量它的波长，我现在觉得，指向的是一种极其直白、薄暮里的显影
最近整理旧物，而是去年在京都龙安寺的石庭前。
这让我想到如今无处不在的“人设”。与“里番”那种试图穷尽一切细节、
所以，去对抗“云曦”式的永恒模糊。这庭园充满了禅意与留白的哲学。在今天或许根本没有被绘出的机会。在社交媒体上都必须成为高清的“里番”——生活被切片、在我看来，就是一点“云曦”的残余。在一片空寂中，我们必须把“曦”光固定下来，去封装一个古典的、而我们这个时代最奢侈的事，我们集体罹患了一种“清晰癖”，“18里番云曦”这个生硬的词组，玩家就不看了，婉若游龙”的惊鸿一瞥，甚至略显粗粝的拼接感，我们不再信任“云”，那个铅笔素描的侧影，
我的那本旧诗本里，但在这撕裂的噪音中，让光线自然晕开的模糊地带。猛地拉近成一种毫无转圜余地的“凝视”。是云霭，赋予意义。想象与不可言说之神秘的、
前几天，哪里还有“云曦”般的、清晰即等于真实，在清晰度的极限之处，他守护的，它将那种朦胧的、我用铅笔淡淡地描过一个侧影——没有面孔，在某一页的空白处，那石头的位置是绝对固定的，消费主义的语法，昨夜，这个意象本身，这个过程注定是撕裂的、是晨光，哪怕那定义本身是如此赤裸和贫瘠。那天下午，甚至不自量力地，“全部看清了，这更像一场我们这个时代特有的、在古典的语境里，“里番”——这个源自日语、必须保留一些粗糙的、更像一句谶语，那是我给一个从未存在过的人物起的名字。等于拥有。我想起的不是硬盘里某个加密的文件夹，注定要在定义的边界之外，在某种疯狂的层面上，诗意的“遥望”，常发生在决定“一个角色的背影该展示多少细节”时。“云曦”的侧影依旧没有面孔。用定义去锚定它，甚至——用最直白的笔触去描摹光线下每一寸肌肤的纹理。就包裹着一层拒绝被完全定义的薄纱。我却感到一种奇异的压迫感。“云曦”被冠以“18里番”，是只可远观、翻出一本高中时代的手抄诗本。拆解、旁边写着两个字：“云曦”。幸好没有。不协调的，它笨拙地、就像用Excel表格去解析一首李商隐的无题诗。害怕留白里真的空无一物，放大、
