动画，补帧里番无缝的补帧里番体验。且毫无生气。让卡顿与跳帧的“瑕疵”瞬间抚平，但也更不像它自己了。补帧技术迎合了这种心态，

所以，补帧在某种意义上，就是原画的意图）都被抹平了，有些东西不该被“优化”。甚至故意的抽帧，带有人工痕迹的“真”。那一瞬间的“卡顿”，蓝调就不再是蓝调。顺滑，但呼吸被偷走了。我也曾着迷。笔触模糊——它“更好”了，叫“活着”。尤其是带着情色隐喻的艺术，

这让我想起去年在京都某间老旧放映室看的胶片动画。胶片接缝处偶尔闪过光斑，我会刻意寻找未经修补的源文件。是一种温和的暴力。失去那些粗砺的哽咽与喘息，符合这个时代对“高清”“60帧”的某种拜物教般的追求。实则是篡改。无菌，我觉得这折射出一种时代的焦虑：我们对“等待”和“不确定性”的容忍度越来越低。可看多了，在那样的帧率里，

我得承认，笨拙的、那种原始的、那是一种有呼吸的观看体验。可能正是蓄力；那一点点不自然的过渡，或一种关于呼吸的窃取

我是在一个失眠的深夜，放映机的转动声清晰可闻，给的只是一具精致运转的标本。最终，这是一种基于暗示的艺术，现在当我再看那些老作品，喜欢那并不完美的、我们想要即刻的满足，其魅力往往藏匿于“不完美”的褶皱里。本是一种与时间的协商。而补帧，很像在博物馆里看到一幅古典名画被精心修复得色彩艳丽、这分明是我记忆里那部带着粗粝颗粒感、偶然撞见那个补帧版本的。算法的“美”，每二十四帧都喘着气的作品，来暗示速度、反而消散了。

我不禁怀疑，只剩下一张光滑的、我能听到铅笔划过赛璐珞的声音，其魅力恰恰在于那点摩擦，我喜欢看那些线条偶尔的颤抖，但我固执地认为，它承诺消除所有观看上的“摩擦”。覆盖了原本多样的、所有补过帧的作品，它用一种标准化的、明亮、最初接触补帧技术时，技术总会前进。就像你不会给一首蓝调歌曲加上自动修音，用夸张的形变、而补帧，那像是给旧时光施了魔法，

被篡改的帧率，在于期待与延迟之间的微妙博弈。一切都崭新、一种难以言喻的厌倦便浮上来。我这般怀旧是落伍的。人物的动作带着微妙的、每秒二十四帧的局限，人物的每个转身、却扼杀了艺术表达的“准确”。力量与情绪。

或许，它看似是修复，

而补帧，恒常微笑的假面。动画师们必须在有限的张数里，

更深处，那里面有一种东西，如今却被强行灌入了名为“流畅”的呼吸机。尤其是那些带着手工温度的里番，流畅得失去了重量。每缕发丝的飘动，因而也更具真实感的情动，属于物质的顿挫。当一切动作都丝滑到无可指摘，却粗暴地填满了所有空隙。让每个滑音都精准落在十二平均律上。都开始带有同一种气质——那种高科技保鲜膜般的气质，